Charlie Watts, Le batteur historique du groupe légendaire The Rolling Stones, est mort à Londres à l’âge de 80 ans

Un grand choc dans l’histoire du Rock’n Roll !! Après 58 ans derrière ses baguettes, Charlie Watts tire sa révérence ! Une phrase qui a ému le monde entier en ce jour du 24 Août 2021: « C’est avec une immense tristesse que nous annonçons le décès de notre cher Charlie Watts », a indiqué dans un communiqué son agent, précisant qu’il était « décédé paisiblement dans un hôpital de Londres entouré de sa famille ».

Charlie Watts est né le 2 juin 1941 à Londres, et s’intéresse à la musique par une passion musicale, le jazz. C’est son voisin Dave Green qui l’initie à 13 ans. Ils formeront trente ans plus tard le quartette « The A, B, C & D of Boogie-Woogie ».

Pour Charlie, ça ne sera pas l’école de musique ou encore moins le conservatoire. Autodidacte en batterie, le musicien apprend à jouer à l’oreille, en regardant les joueurs dans les clubs de jazz londoniens. « Je ne suis jamais allé dans une école pour apprendre à jouer du jazz. Ce n’est pas ce que j’aime. Ce que j’aime dans le jazz, c’est l’émotion »…

Un batteur qui pendant plus d’un demi siècle a été différent des autres batteurs. Il a son style, simple mais efficace. Tout au long de sa carrière avec les Rolling Stones, celui qui tenait ses baguettes à l’envers en frappant avec le gros bout, continue en parallèle le jazz. Il enregistre plusieurs disques sous son nom avec un quintette (Charlie Watts Quintet) puis un dixtuor (Charlie and the tentet Watts). Keith Richards, guitariste du légendaire groupe de rock a vait dit : « Je suis béni », « Le premier batteur avec qui j’ai commencé il y a 40 ans est l’un des meilleurs au monde. Avec un bon batteur, on est libre de faire tout ce qu’on veut ».

Caché derrière ses fûts et ses cymbales, Charlie Watts reste simple et humble, et durant cinquante années de chaos, le batteur des Stones a représenté le calme au milieu de la tempête Rolling Stones… il offrait sur scène le sublime tempo aux déhanchements frénétiques du chanteur « allumé » Mick Jagger et aux clowneries des guitaristes Keith Richards et Ronnie Wood.

Une nouvelle tournée qui doit démarrer en septembre, alors que la bande de septuagénaires toujours prêts à parcourir la planète, pour des concerts gigantesques, et des titres que personne ne peut oublier….

Charlie Watts nous a quitté ce jour, pour la Saint Barthélemy, un massacre pour le monde musical. Il avait 80 ans….. Repose en paix, Charlie.

Bien évidemment, revivez les meilleurs moments musicaux de Charlie Watts en disque vinyle, que vous trouverez chez votre disquaire indépendant.

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Nina Attal le blues dans l’âme de « Pieces Of Soul », nouvel album 2021

Nina Attal de retour dans les bacs avec un superbe album bien ficelé avec des senteurs de Lynyrd Skynyrd, des parfums envolés de Beatles, bref un savant mélange et bien dosé de blues comme on aime tant entendre…La chanteuse et guitariste française de 29 ans sort Pieces of Soul, un quatrième album témoin de son retour au blues, au rythm’n’blues et au rock à l’origine de sa passion pour l’instrument. son quatrième album Pieces Of Soul n’en est que plus attendu, signant son arrivée sur l’excellent label Zamora après 10 années d’autoproduction. Ses douze titres remettent la guitare au cœur de son processus créatif, à travers un éventail de sonorités ensoleillées, discrètement et respectueusement teintées par diverses influences californiennes.

Pieces Of Soul, Des textes très personnels traduisent autant des remises en question que ses envies d’émancipation. Nourri par son amour incompressible de la musique qu’elle a dans la peau, à l’image de ses tatouages, Pieces of Soul offre incontestablement à Nina Attal une nouvelle dimension.

Depuis son couronnement en 2009 au tremplin du Festival Blues sur Seine, la jeune prodige de la guitare, dotée d’une puissante voix soul, s’est imposée au public, au fil de deux EP, trois albums et plus de 600 concerts, comme un diamant brut, libre de façonner sa musique comme bon lui semble. Les riffs aux saturations rock voisinent avec de formidables ballades blues-soul, folk ou rhythm ’n’ blues.

Alors que, selon une enquête du New York Times publiée l’an dernier, le nombre de jeunes femmes à jouer de la guitare est en constante augmentation, Nina Attal fait figure de pionnière .

Pieces of Soul offre incontestablement à Nina Attal une nouvelle dimension. A écouter d’urgence ! . Sautez sur votre scooter et foncez chez votre disquaire, s’il ne l’a pas, commandez le, vous ne le regretterez pas….

Augmentation des prix du disque vinyle, les disquaires touchés encore une fois en plein boum !!

Une date à retenir, le 6 février 2020, une date qui va rentrer dans l’histoire de la galette noire. Aux États-Unis, une usine qui produisait 80% de la laque permettant de fabriquer les vinyles a été violemment ravagée par un incroyable incendie. A l’annonce de cette catastrophe, le monde de l’industrie musicale est déjà en panique !!…

Mais ce sont surtout les disquaires indépendants qui paniquent !!!… Après avoir été confiné violemment à deux reprises. Pour beaucoup de disquaires, c’est la berezina !

Été 2021, après le confinement version 3, un joli cadeau arrive dans les boites mails des disquaires indépendants français et européens ! Un cadeau des trois locomotives du marché du disque: Universal, Sony et Warner qui annonce une augmentation spectaculaire du prix des disques vinyles. Augmentation est un juste un petit mot, quand on constate que un disque qui se vendait il y a quelques jours dans les 25 euros, va passer pratiquement au double ! Raison : raréfaction de la matière première nécessaire à la confection des vinyles, le polymère, dont le prix est en constante augmentation depuis 2015.

A entendre les grosses majors, ils ne gagneraient pas assez d’argent, quand on regarde certains contrats d’artistes et des fabrications dégueulasses, on se pose la question : Ou va le pognon ?

Les disquaires qui travaillent sur des marges ridicules vont avoir beaucoup de mal à continuer à travailler la nouveauté, un choc aussi pour les nouveaux artistes, qui ne seront pas relayés dans les bacs de disques, car le disquaire indépendant n’a pas une tête d’écureuil et n’est pas banquier non plus.

Depuis son retour en grâce, il y a une dizaine d’années, le disque vinyle connaît une croissance que même la pandémie n’a pu atteindre. Alors que le CD a subi une chute de ses ventes de 27,1 % en France en 2020, le vinyle a connu une progression de 10,2 % avec 4,5 millions d’unités vendues. Mais ce n’est pas tout, plus de 200 000 platines vinyles ont trouvé preneurs l’an passé et les vinyles représentent désormais un cinquième du marché physique français.

Quelle est la solution à venir pour les disquaires indépendants? Commander de maigres quantités afin de dire, oui on l’a reçu ? travailler que sur commande ? laisser les supermarchés vendant les disques au milieu des carottes de faire la news ? Les disquaires indépendants vont ils travailler beaucoup plus avec l’occasion (même la chaine commerciale Cultura s’y est lancé) ? beaucoup de questions se posent sur cette explosion des prix. Mais le disquaire lui, va passer encore une fois pour un voleur…

Mais la solution la plus envisagée pour certains, c’est de faire travailler les petits labels, des distributeurs moins gourmands, qui gardent des prix beaucoup plus dans la normalité, pour le moment, et donnera l’occasion de faire découvrir de nouveaux talents qui n’arrivent pas à sortir la tête de l’eau, au milieu de toutes ces sorties hebdomadaires.

Pour les disquaires indépendants, c’est l’arrivée au suicide, la profession qui a su depuis les années 60/70, vivre les instants héroïques avec les ventes de vinyles, puis le déclin dans les années 80 avec l’arrivée du CD qui devait..(.bla bla bla…business commercial.), puis un retour…vers le futur avec le vinyle depuis une dizaine d’années maintenant. Vu le nombre de ventes en hausse, les mastodontes de la vente musicale ne vont pas laisser passer cela ! L’usine qui a cramé sera la raison de cette augmentation !…

Mais si on regarde bien : Il y a deux façons de graver un vinyle : la gravure sur laque, la manière historique de la fabrication de vinyle, plus chère mais réputée plus fidèle et la gravure sur cuivre, moins chère car réutilisable (là où une plaque de laque est à usage unique).

Des solutions ? Mais oui, grâce à nos innovateurs bretons, une entreprise de chimie à la conception d’une nouvelle formule de laque qui soit plus moderne que celle utilisée depuis des décennies par les fournisseurs traditionnels. C’est chose faite avec B-lacquer : Néanmoins, cette idée de génie bretonne venue de l’association de structures modestes laisse une place à l’espoir dans le tumulte qui agite actuellement l’industrie du disque. Mais il va falloir attendre encore un peu !

Pour l’instant, il ne reste sur le marché plus qu’un seul producteur de laque dans le monde : MDC, basé au Japon, mais qui avait déjà du mal à suivre la demande avant son propre développement. Mais en cherchant un peu, on a trouvé cette fameuse laque en vente et très facilement…

La colère des disquaires va s’amplifier dans les prochains jours quand les augmentations seront mises en place totalement. Seuls les disquaires sont impactés, mais aussi les consommateurs qui seront encore une fois les dindons de cette entourloupe commerciale.

Pour aider votre disquaire, n’hésitez pas à aller le voir, il saura vous aider dans votre recherche, et pensez y, le 17 juillet 2021, c’est le Disquaire Day ( Record Store Day), part 2, et en allant chez votre disquaire ce jour là, il aura la possibilité de vous accueillir encore quelques temps.

Soutenez vos disquaires locaux, ils sont la vie culturelle de vos régions…

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David Bowie & Morrissey, un 45 tours sorti ce jour 19 février 2021

Sorti ce matin dans les bacs de votre disquaire indépendant de ce petit bijou musical interprété par David Bowie & Morrissey du groupe eighties The Smiths. C’est un 45 tours (7 inches ) qui est proposé ! Le titre Cosmic Dancer est une chanson enregistré en concert en 1991 aux États Unis.

Sur la première face de ce disque, c’est un enregistrement live le 6 juin 1991, à Inglewood Forum de Los Angeles, et pour la première fois sur un support officiel.

Sur la deuxième face, c’est un cover de 2020 chanté par Morrissey qui reprend le titre de The Jam « That’s Entertainment’

.A découvrir chez votre disquaire indépendant…..sorti le 19 février 2021.

Special Friend, Ennemi Commun en vinyle chez votre disquaire indépendant le 9 avril 2021..

Si vous aimez Yo La Tengo ou Beat Happening, Special Friend, va enfin vous proposer l’album Ennemi Commun avec le style épuré Indie Pop…mais il faudra attendre le 9 avril 2021 pour se procurer le disque vinyle chez votre disquaire indépendant…

Duo franco-américain composé d’Erica Ashleson (batterie/voix) et Guillaume Siracusa (guitare/voix), Special Friend se forme en 2017. Le duo compose rapidement plusieurs titres et donne une poignée de premiers concerts à Paris. En 2019 paraît leur premier EP, Special Friend, sur les labels Buddy Records, Gravity Music, Hidden Bay et Howlin’ Banana. Il est enregistré par le duo lui-même, en 2 jours et dans des conditions très modestes, préservant la spontanéité du duo.

Le groupe y construit une indie pop minimaliste et singulière, qui évoque pêle-mêle Yo La Tengo, Duster ou Electrelane. La réception très positive de ce premier disque encourage le duo à envisager sa suite. Ils font appel en 2020 à Vincent Hivert (En Attendant Ana/Belmont Witch) pour enregistrer et mixer un premier album, Ennemi Commun. L’enregistrement a lieu en plein été, sur un Tascam 8 pistes, entre la cuisine et le salon de la maison de leur amie Tara Clamart, à Montreuil. Dans la continuité de l’EP, le parti pris demeure ici résolument spontané, mais le groupe s’autorise quelques arrangements, notamment des interventions ponctuelles de clavier sur quelques titres.

L’album fait également plus de place aux voix, souvent brutes, qui s’accordent, se mélangent et se détachent au fil des titres. Le duo joue sur les contrastes, tant dans les voix que dans les tempos ou les effets. Surtout, la formule s’affine, et derrière le minimalisme assumé du groupe, les 11 pistes de cet Ennemi Commun dessinent une indie pop fouillée, maîtrisée et profondément touchante.

Un disque vinyle à découvrir chez votre disquaire indépendant….

O.T.H. : Classé xXx & 9 titres collectors sortent dans les bacs vinyles de votre disquaire ….. du bon son du label Kicking Records

OTH groupe mythique de rock français, originaire de Montpellier, dans l’Hérault.. 5 membres bien allumés : Jean-Michel « Spi » Poisson au chant et harmonica, Gilbert « Motch » Valentin à la guitare, Didier « Beubeu » Banon à la batterie (décédé en avril 2019), Philippe « Phil » Messina à la basse, Dominique « Domi » Villebrun à la guitare (décédé en 2016).
Le groupe OTH, nom qui vient de l’expression britannique « to be On Tenter-Hooks », signifiant littéralement « être assis sur des aiguilles ». Ils font leurs premières apparitions sur les scènes d’Allemagne et d’Espagne. À cette occasion, ils enregistrent en 1981 une cassette tirée à 200 exemplaires, Classé X. Ils font la une de France-Soir en organisant un concert pirate devant la préfecture de Montpellier pour protester contre le manque de salles de concert. Ils finissent par obtenir une salle, qu’ils baptisent la Salle Victoire.

1977 : Cinq indiens urbains torturent déjà leurs guitares électriques et « titillent » le sexe et la religion…Dans les caves d’une cité Montpellieraine… . Le son est hard, le tempo lourd, la voix a des restes d’adolescence et les textes sont sauvages. Une K7 (« Classée
X ») marque cette époque ainsi que des apparitions éparses sur les scènes du festival d’orange,d’Allemagne et. d’Espagne…

1980/1982 : O.T.H exerce une pression sur la ville en menant une Rock’n roll guérilla. Le nouveau maie de la ville jette une salle socio-cul en parure aux rockers de Montpellier.
Au festival (82) du grand Odeon, O.T.H sème la terreur et remporte le premier prix…
R.CA en profite pour donner aux O.T.H.chiens un 45 Trs comme on donne un os à ronger. Succès de Rock’n Roll mais pas de Major compagnie, il ne sera pas repressé .


Les vagues du raz de marée punk arrivent au pays du soleil, déferlent dans les caves et poussent les « rats » en ville… Le son est encore plus terrible,le tempo s’accélère et la rythmique se fait plus légère. Les textes sont toujours plus vengeurs. Les limites de la ville cèdent… Pour le premier festival de Rock Français à Bordeaux (Boulevard du Rock) O.T.H est entouré des groupes de sa génération avec qui il parcourt l’aventure du R’N’R : Les Ablettes, Camera Silens, Classé X, S.T.C…. Lâchés comme des damnés sur la scène du grand parc, O.T.H écrase le public contre les murs de la ville et les Rock-critiques parisiens,stupéfaits,se demandent s’ils ne vivent pas la genèse d’une nouvelle grande époque. Mais le grondement sourd et puissant des O.T. H est encore couvert par les Téléphone, Starshooter ,Bijou et autres rockers de la première génération.


La capacité de composition de O.T. H est un hommage à la rage : 60 morceaux en cinq ans. Chacun est un slogan en puissance…
De zone en concerts « Pain de guerre »(K7) parait, enregistrée en première partie des Lords… Épuisée en 3 mois, ses 9 titres furieux laissent un arrière goût de sang, de sexe et d’osties… L’album se dessine… Il s’appellera  » RÉUSSITE », deuxième réalité avec le vinyle…. l1 titres enregistrés et mixés en 36 heures de studio. Promo inexistante.
Mais O.T.H marque d’une morsure le public Français qui commence à saisir que les saturations du pays de l’accordéon déchirent tout autant que celles des pays anglo-saxons.

1983/85 : Des concerts et un premier clip.
Kronchtadt Tapes sort une K7 Live : « Coeur et Cuir« . Elle remémore aux fans et à la presse la vitalité d’O.T.H., toujours authentiques avec un « plus » de fun.

1986 : Cette fois-ci, O.T.H veut marquer l’histoire… OTH fait bien sûr partie des héros sur la compilation « LES HEROS DU PEUPLE SONT IMMORTELS » (Gougnaf/ Mvt/Kronchtadt T.) aux cotés d’autres rockers maudits avec un titre impulsif .
Toujours « Sur les charbons ardents » (45trs + album Kronchtadt T.), la musik a encore mûri, les textes manient avec agilité, humour et violence….
La vraie expérience : Un mois et demi de studio pour eux tous seuls…. Les guitares sont devenues « Section de guitares », la rythmique martèle comme une tribu sur le sentier de la guerre ; car c’est bien d’une guerre qu’il s’agit… Une guerre contre la hiérarchie et les cons, une guerre du quotidien et du fatal…
Une guerre des « indiens urbains » qui sortent de leur réserve…Nous autres troubadours,étions là avant les Dealers de culture,nous le serons après et pour toujours…

Depuis plusieurs années c’est le label Kicking Records qui a remis sur les rails tous ces bons vieux sons du groupe O.T.H.. Pour ce début d’année 2021 !! des petites perles sortent enfin en version disque vinyle…

Réédition sur vinyle jaune 10″ 25 cm remastérisée en 2020 avec 1 morceau bonus par rapport à l’original ! Tous les tubes sont là !. A commander sur Kicking Records ici


Et un superbe collector à ne pas manger le Picture disc + poster ! Réédition de la K7 mythique d’O.T.H. pour la première fois sur vinyle en version remastérisée agrémentée de titres bonus sur un picture disc, accompagné d’un poster ! cette perle rare est à commander sur Kicking Records ici

Disquaire indépendant, métier en voie de disparition ?

Disquaire indépendant

Disquaire ? ce métier qui à ce jour résiste grâce au retour depuis quelques années à la mode du disque vinyle, mais pour combien de temps ?

C’est dans les années 60 que la production du format 45 tours explose, avec les radios, mais surtout les juke-boxes et les boums ! Ah les boums ! un endroit comme une discothèque clandestine, se réunissaient les jeunes, avec quelques bouteilles, soit chez l’un soit chez l’autre, chacun amenait ses disques, c’est pour cela que l’on constate que les disques de cette époque sont souvent notifiés du nom du propriétaire du disque, pour éviter tout emprunt !!…Une époque ou les yéyés étaient en tête d’affiche ! Johnny Hallyday, Sheila, Françoise Hardy, Eddy Mitchell, Jacques Dutronc, etc…. Mais aussi les Kinks, les Beatles, ….et le début de certains chanteurs et groupes mythiques qui vont prendre le relais dans la décennie suivante….

Puis les années 70, ou le fameux 33 tours prend le devant ! Les boums sont toujours là et les ventes explosent ! Dans ces années psychédéliques, le disquaire prend une grande place dans le domaine culturel. C’est le nouveau point de rencontre des jeunes qui viennent dépenser l’argent de poche. Et le disquaire est là pour faire écouter les perles qui arrivent par cartons sur les hauts parleurs de la boutique. Des grands moments de découvertes musicales avec à l’époque, l’ascension des Rolling Stones, The Who, David Bowie, AC/DC, …mais aussi des groupes comme Gentle Giant, Jethro Tull, Titanic, etc….

Dans ces années là, certains disquaires sentent un filon à explorer: les disques imports ! ces précurseurs vont proposer d’autres styles musicaux qui arrivent tout droit des USA, comme la Soul Music, Funk, puis arrive le Disco…Ces musiques qui vont générer la propulsion des discothèques avec des DJ’s qui vont assurer la promotion de leurs artistes favoris…

Champs Disques Paris

Givaudan Import Disques, Blue Heaven, Drugstores Publicis, Champs Disques, Discoclub, Discoparnasse, Lido Musique, New Rose, etc…. des magasins ou on trouvait des perles rares qui passaient dans les discothèques comme Le Palace, lieu mythique au 8, rue du Faubourg-Montmartre à Paris, ou œuvrait le DJ Guy Cuevas, pour certains une réplique du Studio 54 à New York, enseigne emblématique. Avec la montée des DJ’s les magasins de vinyles et cassettes sont en pleine expansion. Tous les week-ends, c’était la course à trouver la nouveauté qui va faire le buzz…

Une époque ou le disquaire arrivait à faire un salaire et nourrir une famille. Son travail, découvrir, faire découvrir, faire la promo, etc…. Un comptoir, une ou plusieurs platines vinyles, le casque d’écoute ! les premiers accrocs à la galette noire sont là pour confectionner les premières collections de disques vinyles. Beaucoup vont y laisser leurs salaires !… Pour le disquaire à cette époque, c’est une mine d’or ce petit sillon qui reproduit de la musique.

Crocodisc Paris

Chaque weekend, les discothèques et radios diffusent de la musique, et dès les premiers jours de la semaine, les amoureux du son venaient chercher le disque entendu et le disquaire cherchait parfois comme un malade d’où provenait ce style musical, mélodie, etc. Un travail de recherche qui donnait satisfaction au client quand il avait le sésame entre les mains !!..

Dans les années 80, plus de 2500 disquaires sont éparpillés sur le sol français, mais l’arrivée du CD en début de cette décennie va mettre les disquaires sur la paille, vite écouler les disques vinyles annoncés comme obsolètes,…. La plupart de la population jette les vinyles ou les revendent pour des sommes dérisoires, pour laisser place à la technologie numérique…. Mais le Le nombre de disquaires en France a fortement diminué avec le développement des rayons CD et parfois vinyles, avec l’implantation massive dans les grandes surfaces, des disques au milieu des carottes !!… C’est le début du déclin des disquaires, les boutiques ferment une à une, il en reste proche de 500 dans les années 2000, puis 200 vers 2011, …. la fin des disquaires ?

Ils sont encore là dans les grandes villes : Paris, Toulouse, Marseille, Lyon, mais la fin dans les petites villes… Ils crient à l’agonie pour certains qui cherchent une solution !! Internet est là et donne un petit coup de revival à quelques uns… Mais les grosses machines commerciales ont déjà mis un grand coup, avec des sites internet attrayant, avec des prix défiant toute concurrence, le petit disquaire qui calcule le meilleur prix ne peut pas suivre !!!

Le Laboratoire Toulouse

Mais combien de temps vont ils encore tenir ? Le retour du vinyle dans les bacs redonnent un petit coup d’espoir aux disquaires…mais c’est pas gagné ! Des animations voient le jour pour maintenir ce métier, le Disquaire Day (Record Store Day), le Black Friday, des éditions exclusives Disquaires

Les disquaires souffrent des grands réseaux de distributions spécialisés, mais également de la dématérialisation de la musique. De nos jours, il parait de plus en plus « inutile » de se déplacer chez un disquaire pour acheter un album alors que l’on peut télécharger tranquillement de chez soi. Mais ce « fameux son » bien compressé (MP3 ou autre) avec une écoute casquée bien souvent, apporte une autre clientèle, la génération de sourds ! En tapant ces mots clés sur le moteur de votre ami Google, on peut remarquer que nous y sommes !!….

Le Comptoir du Disque Montpellier

Une aubaine pour les disquaires qui survivent, considérés la plupart comme des dinosaures en voie d’extinction…. on ne peut que les congratuler, car leur métier est une passion, un amour pour la musique, la fidélisation d’une clientèle, et continuer à faire découvrir de nouvelles musiques. Ils sont là pour chacune de vos questions, et résistent aux grosses machines de guerre….

Une seule phrase : Soutenez votre disquaire indépendant en achetant directement dans leurs boutiques physiques ou sites internet indépendants… Grâce à vous, grâce à eux, la culture musicale ne tombera pas dans des musiques éphémères sans lendemain.

Sharon Jones et les Dap-Kings ou la James Brown Girl !! De la Soul qui va vous envouter….

Sharon Jones, souvent comparée à James Brown en version féminine, n’a commencé sa carrière professionnelle qu’en 1996, révélée à 45 ans, et n’a rencontré le succès qu’en 2002 après de nombreuses années de travail comme surveillante pénitentiaire et convoyeuse de fonds.

La musique qu’elle élabore avec sa formation attitrée, The Dap-Kings, taillée pour la scène, reprend fidèlement les recettes de la soul et de la funk de la fin des années 1960 et du début des années 1970, sans synthétiseur ni échantillonnage. Une démarche qui s’inscrit dans celle du label Daptone Records, cofondé par le bassiste du groupe Gabriel Roth et qui publie les disques de la chanteuse.

Tout au long de leur carrière, Sharon Jones et les Dap-Kings sont restés très demandés tant en public qu’en privé pour recréer et souvent ré-imaginer des chansons d’autres artistes. Le plus souvent, ces reprises ont été enregistrées à la demande : commandées pour être placées dans des films, des programmes télévisés, des albums hommage ou des samples.

En 2013, il lui est diagnostiqué un cancer du pancréas peu de temps après l’enregistrement de son album Give the People What They Want. Bien qu’affaiblie par la maladie, elle poursuit néanmoins ses concerts même si elle regrettait de perdre en énergie et en qualités scéniques. Une rechute début 2016 l’oblige à annuler sa tournée prévue pour l’été 2016. Elle décède des suites de sa maladie le 18 novembre 2016.

Cet album compile certaines de leurs interprétations les plus populaires ainsi que des oeuvres inédites. Bien que le groupe ait principalement construit sa carrière sur un catalogue prolifique d’originaux, ces incursions dans les compositions d’autres artistes mettent à nu leur talent pour l’arrangement et les prouesses inégalées en studio qui leur ont valu leur réputation de The Baddest Band in the Land. Inclut des reprises de Stevie Wonder, Janet Jackson, Prince, Aretha Franklin, Bob Marley, The Marvelettes et bien d’autres.

Sortie de cette fabuleuse compilation de soul en version CD et vinyle, deux versions vinyles : version Black Vinyl et une version Exclusive Disquaires Indépendants en version Splatter Bleu et Noir sortie pour le Record Store Day (Disquaire Day). En fouillant chez votre disquaire indé, vous trouverez ces joyaux de la Soul Music..

Vinyle Robert Cotter Missing You

Wewantsounds a le plaisir d’annoncer la réédition de l’album ultra rare de 1976 de Robert Cotter, «Missing You» en partenariat avec Robert Cotter lui-même. Initialement sorti sur le célèbre label Tiger Lily, l’album n’a jamais été correctement sorti à l’époque et la plupart des copies ont été détruites avant de pouvoir être vendues dans les magasins de disques. Les rares survivants commandent maintenant des prix déraisonnables. L’album, enregistré à New York entre 1975 et 76, est également le premier enregistrement de Chic – ou The Big Apple Band comme le groupe était connu, que Robert Cotter faisait à l’époque aux côtés de ses collègues musiciens Nile Rodgers, Bernard Edwards, Tony Thompson et Robert. Sabino. L’audio de l’album a été remasterisé et la réédition est livrée avec ses illustrations originales plus un insert de 2 pages avec des notes de doublure de Barbie Bertisch et Paul Raffaele de Love Injection racontant toute l’histoire.

« Missing You » de Robert Cotter, sorti en 1976 sur Tiger Lily, avait tous les ingrédients d’un album à succès: un chanteur et compositeur super talentueux, une série de superbes titres dont quelques singles potentiels et une équipe de musiciens incroyables dans le studio. Cependant, très peu d’exemplaires de «Missing You» survivent à ce jour. Non pas que l’album ne se soit pas bien vendu à l’époque, il ne s’est tout simplement pas vendu du tout. Aucun enregistrement n’a pu être trouvé dans les magasins et pour une bonne raison. Le label, Tiger Lily, une ramification de Morris Levy Roulette Records, était réputé une arnaque fiscale dont le but était essentiellement de perdre de l’argent. Le label n’a fonctionné que pendant quelques années et a disparu sans laisser de trace après avoir sorti une soixantaine d’albums.

Robert Cotter était actif depuis la fin des années 60, d’abord à Long Island où il a grandi en chantant à Church et avec son groupe de lycée, puis à New York où il a été embauché pour jouer dans le roadshow du hit de Broadway 1970 ‘Jesus Christ Superstar ». Quand cela prit fin, Robert retourna à New York où il fut présenté à deux jeunes musiciens en herbe, Nile Rodgers et Bernard Edwards. Ils avaient besoin d’un chanteur pour faire face à leur nouveau groupe, The Big Apple Band, qui comprenait également Robert Sabino aux touches et Tony Thompson à la batterie. Robert a rejoint et le groupe a joué pendant quelques années se faisant un nom dans la région de New York. Dans le processus Cotter a écrit quelques chansons qu’il a enregistrées avec deux groupes différents entre 1975 et 76: The Big Apple Band d’un côté et aussi avec des amis musiciens de son groupe précédent de l’autre, donnant à l’album sa grande polyvalence.

L’album propose un large éventail de styles, du funk de la chanson titre et de Disco Blues '' à la sensation acoustique soul de Three Wise Men  » et au groove mi-tempo dirigé par le conga de «  God Bless The Soulfire People  » . Les morceaux présentent l’étonnante gamme de Cotter en tant que chanteur et aussi en tant que compositeur. Les deux morceaux du Big Apple Band, «Love Rite» et «Saturday», sont non seulement excellents, mais donnent également un aperçu de l’origine du son Chic. Ces chansons sont historiquement inestimables car les seuls enregistrements du groupe juste avant qu’il ne se transforme en Chic (Un remake de ‘Saturday’ deviendrait en fait un succès pour Norma Jean Wright deux ans plus tard produit par Rodgers / Edwards). L’album se termine par l’incroyable « Come On With It », une diatribe politiquement chargée contre Nixon avec un côté psychédélique plus sombre. Quand l’album a été pressé, Cotter a obtenu quelques copies et n’a jamais vraiment entendu de retour du label. Il a poursuivi sa carrière – en jouant et en enregistrant pour divers autres labels – et n’a jamais vraiment regardé en arrière sur son premier album.

Plus grand que la somme de ses parties, « Missing You » est un album unique et un classique bonifié qui obtient enfin la sortie qu’il mérite quarante-cinq ans plus tard. Wewantsounds est ravi de rééditer l’album dans sa gloire d’origine pour que tout le monde l’apprécie.

Ce disque en vente chez votre disquaire indépendant !! sortie le 9 Avril 2021.

En vente chez votre disquaire indépendant